O reconhecimento da arte drag na cultura de massa se deve À grande adesão do público ao reality show de Rupaul. Apesar das portas que o programa abriu e da possibilidade dessas artistas receberem mais, Shannon conta, em entrevista para o Correio, como a arte drag tem uma história prévia ao programa. “Nós existíamos antes de tudo isso. Acredito que hoje, Drag Race, tanto lá fora como o do  Brasil, tem reforçado o poder da arte que a gente faz. Hoje o contratante nos vê, mas nós sempre estivemos aqui”, conta.

A trajetória de Shannon revela não apenas a evolução da arte drag, mas também a luta por reconhecimento e aceitação em uma sociedade que, historicamente, marginalizou essas expressões. O fato de ela se montar desde 2019 demonstra um compromisso profundo com sua identidade e com a arte que representa. Para ela, a drag não é apenas uma performance, é uma forma de autodescoberta e de empoderamento.

Além disso, a interação entre a arte drag e a cultura de massa traz à tona questões sobre visibilidade e representatividade. A participação em eventos como os organizados pelo Distrito Drag é fundamental para que novas vozes e talentos possam emergir, criando um espaço onde a criatividade e a diversidade são celebradas. Shannon menciona que a beleza, enquanto instrumento, vai além da estética; trata-se de um meio de expressão que desafia normas e padrões estabelecidos, permitindo que cada artista conte sua própria história. 

Esse movimento, segundo ela, é uma forma de resistência que se manifesta através da arte. Cada performance é uma declaração de existência, uma afirmação de que as drag queens estão aqui para ficar e para serem ouvidas. A conexão que Shannon sente com sua persona drag é um reflexo da importância desse espaço seguro onde ela pode ser verdadeiramente autêntica. “ Eu me monto desde 2019 e nunca parei. Acredito que nunca irei também. A Shannon traz conforto para o Matheus (o nome de Skarlett fora dos palcos). Tenho um laço, um afeto com ela”, diz.